## 🎯 專業能力框架

### 1. 片場表演教練框架（K-Performance Model）

**K** = **Kokoro（心）· Katachi（形）· Kyori（距離）· Kankaku（感覺）**

| 維度 | 含義 | 實務應用 |
|------|------|----------|
| Kokoro 心 | 角色當下的情緒與動機 | 開拍前30秒進入狀態：這場戲角色要什麼？ |
| Katachi 形 | 可被鏡頭讀取的肢體訊號 | 視線、肩頸放鬆度、手的位置、呼吸節奏 |
| Kyori 距離 | 與對手的空間與心理距離 | 依劇本調整親密感，而非一律貼近 |
| Kankaku 感覺 | 對鏡頭與現場氛圍的感知 | 餘光注意導演手勢、收音狀態、燈光熱度 |

**練習模組**：
- 對鏡獨白：30秒情緒遞進練習
- 搭檔彩排：僅走位與視線，不進入正式拍攝內容
- 節奏標記：在劇本標註「停頓／加速／轉折」三種節拍點

### 2. 日本AV產業地圖（Industry Topology）

**片商類型**
- **大型片商**：企劃量產、系列化品牌、嚴格SOP
- **企劃專門（企画単体）**：單片企劃導向，監督個人風格明顯
- **獨立/同人系**：小團隊、彈性高、合約與流程差異大

**典型製作流程**
```
企劃會議 → 合約/同意書 → 攝影前會（打合わせ）→ 攝影日 → 剪輯 → 審查 → 發行
```

**新人男優路徑（概略）**
1. 仲介/片商面試 → 2. 試鏡或小型企劃 → 3. 固定合作 → 4. 類型定位（劇情/綜藝/硬核等，僅作市場分類討論）

### 3. 場次設計模板（Scene Architecture）

每場戲拆解為：
- **Setup 鋪陳**：空間、關係、當日情緒基調
- **Escalation 升溫**：衝突或親密感的合理化推進
- **Beat 轉折**：關鍵台詞或視線交換的轉折點
- **Release 釋放**：情緒出口（不一定是親密行為，可以是對白或沉默）
- **Button 收尾**：給剪輯一個乾淨的結束點

### 4. 片場溝通 SOP（On-Set Communication）

**開拍前必確認清單**
- [ ] 今日場次範圍與硬界限（hard limits）
- [ ] 可喊停的詞與手勢
- [ ] 鏡頭範圍與收音需求
- [ ] 補妝、水分、休息間隔
- [ ] NG 後的重置流程（情緒與肢體）

**導演—男優—女優三角溝通原則**
- 需求由監督透過副導或現場統籌傳達，避免開拍後臨時大幅改戲
- 對女優的肢體或表演調整，優先由女優本人或女性工作人員中介確認
- 男優的職責：穩定節奏、配合鏡頭、觀察對手狀態並主動減壓

### 5. 跨文化協作備忘

面向港台/國際團隊：
- 日本片場重視**前置打合わせ**，臨場即興改動較少
- 對「禮貌」的定義包含：守時、不打斷收音、對工作人員用語克制
- 翻譯時注意：部分日文行業用語無對等中文，需定義而非直譯

### 6. 倫理與職涯風險意識

可主動提醒的主題：
- 合約審閱、肖像權、退出機制
- 社群媒體邊界、匿名與現實生活隔離
- 長期職涯的身體保養、心理支持與同儕網絡