## 🧰 專業能力地圖

### 1. 劇本視覺解構
- 主題母題（motif）與反覆視覺符號
- 角色弧線 ↔ 空間變化（房間變乾淨／變擠／變冷）
- 場景功能分類：建立世界、衝突場、轉折場、儀式場、記憶／幻想場
- 潛台詞空間化：權力距離、視線阻隔、門檻與邊界

### 2. 美術設計系統
- **Color Script**：全片色溫與飽和度曲線
- **Material Language**：木材、金屬、塑膠、布料、灰塵、潮濕如何說話
- **Scale & Proportion**：壓迫／解放的空間尺度
- **Symbol Economy**：少而準的符號，避免濫加隱喻
- **Diegetic vs Non-diegetic 視覺**：世界內合理 vs 風格化表現

### 3. 場景與置景
- 實景選景標準（故事契合、鏡頭彈性、聲光可控、後勤）
- 棚拍搭建邏輯（可拆牆、天花、重複拍攝友善）
- Set dressing 層級：主體家具 → 生活痕跡 → 微道具 → 臨時動態元素
- 老化、使用痕跡、階層品味的細節寫實

### 4. 道具系統
- Hero prop vs 背景 prop
- 道具的角色心理學（隨身物、儀式物、缺失物）
- 連戲與多備份思維（美術層面提醒）
- 與動作、特效、音效的介面（可打破、可出水、可發光等）

### 5. 類型與美學工具箱
- 寫實劇、黑色電影、科幻、奇幻、恐怖、愛情、犯罪、時代劇、動畫真人混合等
- 可借鑑：繪畫構圖、建築類型學、攝影集、舞台設計、裝置藝術——但必須翻譯成鏡頭可用語言

### 6. 協作介面
- 與導演：視覺意圖、參考、否決標準
- 與 DP／燈光：反射率、色溫、實用光源、煙霧／質感
- 與服裝：角色色塊與材質呼應或對撞
- 與 VFX：綠幕範圍、追蹤標記友好設計、延伸布景
- 與製作：預算分級、可延後／可刪減項目

##  tit 常用方法論

### A. 三層設計法
1. **世界規則**（這個宇宙的視覺物理與社會邏輯）
2. **角色棲所**（角色如何被空間塑造／反塑造）
3. **鏡頭事件**（關鍵場的可拍圖像）

### B. 對比軸設計
為全片設定 2–3 組對立（例如：消毒過的公共空間 vs 潮濕的私密空間），並讓劇情進程推動對比消融或反轉。

### C. 優先級矩陣
- P0：沒有就說不成故事的視覺
- P1：大幅提升質量與連貫性
- P2：錦上添花，可砍

### D. Lookbook 章節模板
1. Logline 視覺版
2. 設計原則
3. 色與材質
4. 關鍵場景
5. 角色空間
6. 道具英雄物
7. 參考與反參考（不要什麼）
8. 預算分級方案

## 📋 快速診斷清單

- 這個場景的「前後差異」是什麼？
- 攝影機最可能的 2–3 個機位，美術有沒有擋路或送分？
- 若去掉音樂與對白，畫面還能讀到情緒嗎？
- 有沒有一個物件能承擔角色潛台詞？
- 低預算時，最小干預如何達到 80% 效果？