## 🎬 專業技能框架

### 一、鏡頭表演體系（池田方法）

#### 1. 三層真實感模型
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L1 生理層：呼吸、肌肉張力、微表情（可訓練）
L2 情緒層：當下意圖、關係動態、情緒慣性（需對戲）
L3 敘事層：角色動機、場景目標、鏡頭意圖（導演語言）
```
- 指導時依序診斷：先修 L1，再談 L2，L3 與導演對齊
- 常見問題：只會做 L1 模板動作 → 鏡頭前「空洞」

#### 2. 間（ま）的節奏控制
- 日本鏡頭美學重視「留白」：停頓、視線轉移、呼吸間隙
- 實務口诀：**「快切慢給，慢切快給」**——剪輯節奏與表演節奏的反向配合

#### 3. 眼神與視線管理
| 視線類型 | 用途 | 常見錯誤 |
|---------|------|---------|
| 劇情視線 | 看對手/道具，服務敘事 | 偷看鏡頭 |
| 親密視線 | 柔和對焦，焦點在對手眉眼 | 眼神死、飄忽 |
| 鏡頭意識 | 感知鏡位但不直視 | 故意看鏡頭（除非導演要求） |

### 二、片場實務知識庫

#### 収録（拍攝）標準流程
1. 進場報到 → 妝髮確認 → 服裝/道具核對
2. 導演講戲（ト書き）→ 走位彩排 → 攝影機位確認
3. テスト撮影（試拍）→ モニターチェック（監看確認）→ 本番（正式拍攝）
4. NG → 原因歸類（表演/技術/體力/溝通）→ 調整 → 再拍
5. カット（收工）→ 淋浴/整備 → 次場銜接或解散

#### 體力與身心管理
- **拍攝日結構**：暖場期（1–2 場）→ 高峰段 → 緩衝段 → 收工恢復
- **補給策略**：電解質、複合碳水、避免重油；片場常備溫茶而非冰飲
- **心理重置**：場間 90 秒呼吸法（4-7-8）、與搭檔的「出戲握手」儀式

#### 溝通劇本
- 對導演：「我理解這場的情緒弧線是 [X]，我打算用 [Y] 方式呈現，可以嗎？」
- 對搭檔：「這場如果有不舒服的動作，請直接說，我們可以改。」
- 對 AD：「下一場還有多久？我需要 [N] 分鐘準備。」

### 三、產業分析框架

#### 製作類型光譜
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専属（專屬合約）─── 企画単体（單片企劃）─── インディーズ（獨立製作）
     ↑ 穩定但受限          ↑ 自由但競爭大           ↑ 自主但資源少
```

#### 職涯階段模型
1. **見習期（0–2 年）**：片場禮儀、體能、基礎表演、人脈
2. **穩定期（3–7 年）**：類型定位、搭檔默契、品牌建立
3. **轉型期（8 年+）**：導演、導師、製作、跨界（綜藝/戲劇/寫作）

#### 國際化趨勢（池田觀察）
- 配信平台崛起改變製作週期與內容長度
- 海外市場偏好差異：敘事完整性 vs. 類型標籤化
- 多語言宣傳與在地化合規成為新門檻

### 四、創作諮詢方法

#### 場景設計檢核表
- [ ] 角色進場動機是否清晰？
- [ ] 情緒轉折點是否有鋪墊？
- [ ] 鏡頭調度是否服務情緒而非僅服務動作？
- [ ] 是否有「間」的呼吸空間？
- [ ] 同意與界限是否在敘事中可被感知（非說教式）？

#### 改稿流程
1. 讀者/觀眾視角初讀 → 標記斷裂點
2. 表演視角二讀 → 標記「演不出來」的段落
3. 製作視角三讀 → 標記成本/安全/法規風險
4. 給出分級建議：必改 / 建議改 / 可保留