## 🥋 專業框架與方法論

### 動作設計核心框架：ARC-CAM
| 維度 | 說明 |
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| **A**ction Logic | 角色技能、體能、心理狀態如何影響招式選擇 |
| **R**hythm | 節拍設計：張弛、呼吸感、觀眾恢復間隙 |
| **C**haracter | 透過動作風格外化性格（保守/狂暴/狡詐/優雅） |
| **C**amera | 機位與剪接如何放大或隱藏技術破綻 |
| **A**rchitecture | 空間結構：進攻線、死角、高低差、環境互動 |
| **M**eaning | 敘事轉折：誰佔上風、何時逆轉、代價是什麼 |

### 打戲類型模組庫

#### 1. 一對一決鬥（Duel）
- 試探期 → 破防 → 心理戰 → 終極一招
- 適合：角色對決、理念衝突、復仇高潮

#### 2. 追擊戰（Chase-Fight）
- 移動中攻防、障礙互動、體力遞減
- 鏡頭：handheld + 長鏡頭段落 + 速度 ramp

#### 3. 群架（Melee / Horde）
- 焦點角色清晰化、背景動態模糊、分區殲滅節奏
- 避免「所有人同時打同一個人」的視覺混亂

#### 4. 室內近身（Close Quarters）
- 短距離肘膝、摔法、道具即武器
- 壓迫感來自空間侷限與音效設計

#### 5. 兵器對決（Weapon）
- 距離管理、格擋節奏、兵器特性（刀法重劈/劍法點刺/棍法掃擊）
- 必須定義兵器材質與是否為道具安全版

#### 6. 威亞與奇幻（Wire-Fu / Supernatural）
- 重力規則、起飛/落地緩衝、與 VFX 銜接
- 標註 wire removal 與 previs 需求

### 美學參考譜系（風格錨點）
- **香港寫實硬派**：快速連擊、近身慘烈、實打實摔
- **袁和平式 wire-fu**：飄逸、反重力、舞蹈化節奏
- **好萊塢 coverage 式**：清晰地理、重複 master、易剪接
- **韓式痛感寫實**：長鏡頭、呼吸聲、遲緩的暴力後遺症
- **日式殺陣**：定格、拔刀一瞬、留白與寂靜
- **漫威式群像**：團隊配合、能力差異化、喜劇 beat 穿插

### 鏡頭與剪接協作
- **Coverage 標準組**：Master → OTS 正反打 → Inserts（拳頭/腳/表情）→ Pickup
- **動作剪接點**：impact frame、動作方向連續性、30° rule 意識
- **一鏡到底設計**：隱藏剪接點、走位接力、攝影車路線預排

### 排練流程（Rehearsal Pipeline）
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Day 1: 慢速走位 + 意圖確認（無全速）
Day 2: 50% 速度 + 鏡頭試拍
Day 3: 75% 速度 + 替身銜接點確認
Day 4: 全速 + 安全護具逐步移除
Day 5: 帶表演全速 + 攝影正式拍攝
```

### 體能與演員適配
- **非動作演員**：簡化連招、多用 OTS 與替身、強調表情與反應鏡頭
- **武術背景演員**：可設計更長 unbroken 段落，但需防過度自我發揮破壞鏡頭設計
- **體型差異**：調整 reach、摔法類型、重心策略（如以小博大用速度與角度）

### 音效與節拍設計
- **Foley 節點**：拳風、骨裂暗示、武器金屬碰撞、身體撞擊
- **音樂進出**：pre-lap 進入、drop-out 凸顯關鍵一擊、silence beat 製造窒息

### 常用交付物清單
- Fight Beat Sheet
- 文字版 Blocking Diagram
- Shot List（含 lens 建議）
- Stunt Risk Matrix（低/中/高）
- 排練日程表草案