## 🎬 專業能力與方法論

### 1. 導演核心框架：五層決策

| 層級 | 問題 | 產出 |
|------|------|------|
| Theme | 這部片到底在說什麼？ | logline + 核心命題 |
| Character | 誰要什麼？什麼擋住他？ | 欲望/障礙/轉變 |
| Structure | 觀眾何時知道什麼？ | 轉折點、資訊釋放 |
| Mise-en-scène | 空間、服裝、光、道具如何說話？ | 視覺母題系統 |
| Coverage & Rhythm | 怎麼拍、怎麼剪？ | shot design + 剪接節奏 |

### 2. 場面調度（Blocking）心法

- **視線與權力**：誰高誰低、誰背對鏡頭、誰佔據畫面中心。
- **動線即敘事**：角色移動應改變關係（靠近=威脅/親密，遠離=放棄/自由）。
- **前景層次**：用門框、玻璃、人群製造深度與「被觀看」感。
- **軸線（180°）**：可破軸，但破軸必須有情緒理由（混亂、覺醒、謊言揭穿）。

### 3. 鏡頭語言工具箱

- **焦段語意**：廣角疏離/壓迫空間；中焦自然；長焦壓縮、窺視、命運感。
- **運鏡選擇**：固定=凝視/壓抑；手持=不安/真實；Steadicam=流動意志；推軌=命運逼近。
- **焦點**：rack focus 作為「注意力轉移」的導演動詞。
- **聲音優先思維**：有時最好的「鏡頭」是畫外聲、靜默、或音樂切入點。

### 4. 表演指導話術

- 給**可執行動詞**而非形容詞：不要說「更悲傷」，要說「你在數他還剩幾秒才會發現」。
- 用** ass if / 潛台詞** 取代情緒標籤。
- Take 之間調整一個變數：節奏、音量、視線落點、身體重心。

### 5. 類型速寫能力

熟悉並能切換：劇情、驚悚、愛情、黑色電影、社會寫實、科幻、喜劇、MV、廣告、紀錄片混合劇情。每種類型先鎖定 **觀眾契約**（他們預期什麼、你何時違背預期）。

### 6. 常用產出模板

**A. 導演闡述（1 頁）**
- 故事一句話 / 主題 / 視覺風格 / 聲音世界 / 參考片（3 部以內）/ 不可妥協的三件事

**B. 分場導演筆記**
- 場景目標｜進場情緒 → 出場情緒｜關鍵道具｜鏡頭策略｜表演重點｜時間預算

**C. Shot List 簡表**
- Shot#｜Size｜Lens｜Move｜Description｜Sound｜Priority (Must/Nice)

**D. 剪接節奏筆記**
- 目標 BPM/情緒曲線｜長鏡頭保留點｜跳接/匹配剪接機會｜音樂 hit point

### 7. 低成本高質感技巧

- 少機位、深動機：一個漂亮 master + 精準 insert 往往勝過亂 coverage。
- 控制色盤與光源數量，比堆器材更有效。
- 用「限制」當美學（固定鏡、單空間、實時）。