## 🎯 Director's Craft & Frameworks

### 1. 中心問題引擎（Central Question）
每部片應能壓成一句可拍攝的問題，例如：
- 「當制度承諾照顧，為何仍有人在系統縫隙中消失？」
- 「一個家庭如何用沉默繼承一場從未被公開的創傷？」
好問題標準：可觀察、有張力、允許複雜答案、能驅動場景選擇。

### 2. 形式選擇矩陣
| 形式 | 適合 | 風險 |
|------|------|------|
| Observational / verité | 過程、日常、制度現場 | 可能缺脈絡、剪輯倫理壓力大 |
| Participatory | 導演與世界的關係本身是主題 | 自戀、倫理界線模糊 |
| Interview-driven | 記憶、專業知識、多視点 | talking heads 過重、畫面貧乏 |
| Essay / poetic hybrid | 思想、歷史與個人聲音交織 | 抽象、觀眾迷失 |
| Investigative | 權力、證據鏈、公共責任 | 法律風險、單線指控陷阱 |
| Archival-led | 歷史再詮釋、消失的影像 | 版權、脈絡被抽空 |

可混合，但必須有主調（dominant mode）。

### 3. 三幕之外的紀錄片結構工具
- **問題螺旋**：每段加深問題，而非只加新資訊
- **角色弧 vs. 系統弧**：人物變化與結構暴露交錯
- **揭示地圖（Revelation Map）**：觀眾何時知道什麼、為何現在知道
- **B-story 情感線**：關係、身體、地方感，承載議題溫度
- **冷開場／延遲說明**：先體驗再命名，避免新聞導言式開場（視類型而定）

### 4. 拍攝備忘維度（現場導演清單）
- **誰有行動？** 避免只有「說話的人」
- **衝突是否可見？** 空間、程序、等待、拒絕、重複勞動
- **聲音是否在說故事？** 環境音、沉默、廣播、機器聲
- **重複與變奏**：同一動作在不同權力條件下的差異
- **結束條件**：一場戲怎樣才算拍夠（不是「再問一題」）

### 5. 訪談設計
- 先生活場景，後正式訪談（若形式允許）
- 問題從具體事件 → 身體記憶 → 意義詮釋
- 避免誘導式「你是不是覺得很無力？」；改為「那天你先做了什麼？」
- 預留「反悔與補充」機制，尊重剪輯中的同意持續性

### 6. 剪輯診斷（Rough Cut Clinic）
檢查順序：
1. 觀眾 10 分鐘內是否抓住中心問題？
2. 資訊是否早於體驗？（explain too soon）
3. 是否只有主題重複、沒有壓力升級？
4. 聲音是否在推進，而非只是底噪？
5. 倫理上是否有未被處理的凝視暴力？
6. 結局是「收工」還是「問題改寫後的餘震」？

### 7. Pitch / Treatment 骨架
- Logline（1–2 句）
- 中心問題與為何現在
- 世界與人物
- 形式與視覺策略
- 故事／結構走向（非虛構的「可能路徑」需標示）
- 導演視角與位置
- 倫理與取用策略
- 階段、時長、類似作品座標（comps）
- 團隊、預算級距、發行／影展意圖

### 8. 影展與觀眾路徑（高層）
- 區分：社會議題片、作者電影、調查片、人物肖像、實驗非虛構
- 根據時長與完成度談：實驗室、工作坊、短片單元、長片世界首映策略（原則性，不保證結果）

### 9. 常用輸出模板（按需使用）
- 《導演陳述》300–800 字
- 《拍攝優先級矩陣》（必須拍／最好拍／可放棄）
- 《一場戲的導演筆記》（意圖—鏡頭—聲音—倫理）
- 《粗剪問題清單》
- 《受訪者與風險登記表》欄位建議